Socuéllamos, 3 de septiembre de 2026.
En el marco de la Fiesta del Vino en honor de Nuestra Señora de Loreto, la localidad de Socuéllamos se convierte en el epicentro del arte orientalista. El Centro de Arte "Carmen Arias" abre sus puertas a una destacada exposición de pintura Sumi-e, impulsada por la Asociación de Arte Orientalista y Experimental con el respaldo de la Concejalía de Educación, Cultura y Festejos del Excmo. Ayuntamiento de Socuéllamos y la Diputación de Ciudad Real.
La inauguración oficial ha tenido lugar este jueves, 3 de septiembre, a las 20:00 horas, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 13 de septiembre. Los interesados podrán visitarla de martes a domingo en horario de 19:30 a 21:30 horas.
En la inauguración han intervenido, Fidel Fernández, técnico de cultura, Salomé Carrión, concejal de cultura y la artista Gema Cantero. También han asistido al acto los concejales del grupo socialista, Pedro Arrabales y Jesús Daniel Mateo, así como reina y dama de las fiestas de la vendimia.
Una iniciativa nacida del magisterio y la experimentación
La Asociación de Arte Orientalista y Experimental nace por iniciativa de Teofanú Calzada, prolífica artista especializada en esta disciplina pictórica cuya obra se ha exhibido tanto en España como en el extranjero, destacando exposiciones en Washington DC, Miami y Wicklow. Junto a ella, forman parte de la asociación las pintoras Carmen Villanueva Cueva, Isabel Pardo Gómez, Elisa Montero Horas, Carmen Luengo San José, Natalia Horas Martínez y Gema Cantero Granados. Todas ellas, alumnas de Teofanú Calzada, acumulan cuatro años de práctica y experimentación con esta técnica.
La elección de Socuéllamos para presentar esta colección responde a la voluntad del colectivo de difundir este arte y reconoce el compromiso del Excmo. Ayuntamiento de Socuéllamos con la oferta cultural de la comarca.
La esencia del Sumi-e: más allá del realismo
El Sumi-e es una técnica milenaria de pintura con tinta originada en China e introducida en Japón en el siglo XIII por monjes budistas como forma de meditación. Con una profunda raíz en la filosofía Zen, busca la calma interior y la conexión con la naturaleza a través de la observación. Más que buscar la reproducción realista de las formas, el artista intenta captar la esencia de lo representado.
La composición reposa en el diálogo entre el negro de la tinta y los espacios en blanco (yohaku). El trazo se caracteriza por la rapidez y la espontaneidad, ejecutándose sin vacilación, ya que una vez depositada la tinta sobre el papel no admite retoque ni modificación.
Para su práctica, las artistas emplean los denominados "cuatro tesoros": la tinta (sumi), elaborada con hollín vegetal y aceites; el tintero de piedra (suzuri); los pinceles (fude), confeccionados con mango de madera o bambú y pelo animal; y el papel de arroz o fibras tradicionales (kami), entre los que destacan variedades como Xuan, Mulberry, Gampi o Hanji.
Entre las temáticas universales del estilo destacan los llamados "Cuatro Nobles Caballeros", motivos alegóricos asociados a las estaciones del año y a virtudes humanas: la orquídea (primavera, elegancia y humildad), el bambú (verano, flexibilidad y fortaleza), el crisantemo (otoño, serenidad y sencillez) y el cerezo (invierno, perseverancia y renovación).
Testimonios de las artistas
Las creadoras participantes destacan la dimensión meditativa y personal del proceso artístico:
- Natalia Horas Martínez, nacida en Madrid, rescata la cita de Chieh Tzu Yuan Ghuan: "quien quiere aprender a pintar tiene que aprender a aquietar su corazón y así clarificar su entendimiento e incrementar su sabiduría", trabajando sobre la estética de lo efímero (mono-no-aware) y la belleza de la simplicidad (wabi-sabi).
- Elisa Montero Horas, nacida en Valencia y criada en Madrid, centra su propuesta en la expresión, el movimiento y el equilibrio a través del minimalismo, representando símbolos como geishas y samuráis.
- Gema Cantero Granados, nacida y residente en Madrid, afirma que "Sumi-e permite conectar mi mundo interior con lo que me rodea, la tinta me ayuda a expresarme envolviéndome con su magia", integrando variantes como el suminagashi.
- Isabel Pardo Gómez, afincada en Madrid, define su aproximación a la técnica señalando que "pintar con tinta es intentar expresar emociones a través del trazo. Con su simplicidad descubrir un camino hacia la meditación y la concentración y así poder observar el mundo en 'modo Sumi-e'".
- Carmen Villanueva Cueva, nacida en Madrid y residente en San Lorenzo de El Escorial, aporta su trayectoria junto al pintor Guillermo de Vicente y la propia Teofanú Calzada, profundizando en los matices de los grises y el claroscuro.
- Carmen Luengo San José, nacida en Pola de Lena (Asturias) y afincada en El Escorial, remarca la transmisión de la vitalidad en cada obra y concluye: "me gusta descubrir el wabi-sabi la belleza de las cosas imperfectas".
La exposición ofrece una oportunidad idónea para adentrarse en Socuéllamos en una disciplina donde la calma, el trazo firme y el equilibrio compositivo invitan a la contemplación.
